CHAPTER TWO: EGO KILLS TALENT

Staying Grounded (Applicable for aerialists as well 🙃)

1. Ego as an Energy Leak

Throughout my years in dance, I’ve shared the stage with countless artists—from beginners to professionals. What has struck me most is how ego, more than failure, becomes talent’s greatest enemy. Ego isolates you. It disconnects you from your purpose, from your roots. It doesn’t lift you—it drains you.

Comparing yourself to others builds a false narrative. You end up fighting illusions, forgetting that your only true competition is the person you were yesterday. Ego is an energy leak. It doesn’t build you up. It holds you back.

2. Humility as the Foundation of Growth

Staying connected to where you started keeps your feet on the ground. Humility is not weakness—it’s power. You don’t have to step on others to rise. Applauding someone else’s work doesn’t diminish your own. Respect is a non-negotiable value for any true artist.

I’ve learned that sharing what you know is how you remain relevant. Teaching, guiding, supporting others—it’s how your legacy lives on.

3. Discipline and Purpose

Talent without discipline goes nowhere. Progress comes from consistency, repetition, and devotion. My achievements are not accidents—they’re the product of falling, failing, correcting, and starting again. You aren’t born an expert. You become one.

My purpose has always been clear: to become better each day—for me, and because of me. Not to prove anything. Not to compete. But to grow.

4. Resilience: Learning from Failure

Failure is not the end. It’s a break. A reset. Every fall in my journey has made me stronger, wiser, more human. There is no artistic growth without personal growth. Embracing failure with love is maturity.

5. Values: Respect for Others’ Art

Art is not a war. It’s a bridge. Every artist who steps on stage deserves respect—regardless of their level. When you honor another’s craft, you also honor your own.

6. A Safe Space to Grow

Healthy competition exists. It thrives in spaces where there’s support, not hostility. Where you feel like family. Where mistakes are welcome. That is where true talent blooms: in happy places.

“True art doesn’t compete—it shares. It doesn’t shine alone, it lights others up. Keep your feet on the ground (even if you love to dance in the air).”

— Araceli Mja

Capítulo 2: EGO MATA TALENTO

Mantener los pies en el piso (Aplica para aerealistas también 🙃)

1. El ego como fuga energética

A lo largo de mis años en la danza he compartido escenario con artistas de todos los niveles. He visto cómo el ego, más que el fracaso, ha sido el gran enemigo del talento. El ego te aísla, te desconecta de tus raíces, te hace olvidar por qué comenzaste a danzar. En lugar de motivarte, te consume.

Compararte con los demás crea una narrativa falsa. Uno empieza a competir con espejismos, olvidando que la única competencia real es contra tu versión de ayer. El ego te roba energía vital. No suma, resta.

2. La humildad como base del crecimiento

Recordar tus inicios te mantiene conectado con tu esencia. La humildad no es debilidad, es fortaleza. Avanzar sin pisar a nadie, aplaudir el trabajo ajeno, es una forma de respeto, y el respeto es un valor indispensable para cualquier artista.

He aprendido que compartir lo que sabes es una manera de permanecer. Enseñar, guiar, apoyar a otros, es sembrar semillas que florecen incluso cuando tú ya no estás.

3. Disciplina y propósito

El talento sin disciplina se queda en el aire. La constancia, la repetición, la entrega, son los pilares que sostienen el verdadero progreso. Mis logros no son accidentes, son el resultado de caer, fallar, corregir y volver a intentar. Uno no nace siendo experto, uno se hace.

Mi propósito siempre ha sido claro: ser mejor cada día, por mí y para mí. No para demostrar, no para competir, sino para evolucionar.

4. Resiliencia: aprender del fracaso

Fracasar no es el final. Es una pausa. Un nuevo comienzo. Cada caída en mi carrera me ha enseñado a ser más fuerte, más sabia, más humana. No hay crecimiento artístico sin crecimiento personal. Abrazar tus fracasos con amor es un acto de madurez.

5. Valores: el respeto por el arte ajeno

El arte no es una batalla. Es un puente. Y cada artista que se entrega al escenario merece respeto, sin importar su nivel. Valorar la entrega de otro es también valorar la tuya.

6. Un espacio sano para crecer

La competencia sana existe. Florece en ambientes donde hay apoyo, no hostilidad. Donde te sientes en familia, donde puedes fallar sin miedo. Es ahí donde el verdadero talento se desarrolla: en un lugar feliz.

“El verdadero arte no compite, comparte. No brilla solo, enciende a los demás. Mantén los pies en la tierra (aunque ames danzar en el aire).”

— Araceli Mja