Chapter 6 - A harsh truth, but a necessary one

How long did it take you to learn that trick, that movement, that choreography?

How many scars does your body carry as silent proof of your training?

How much have you invested in learning what you know?

Time. Money. Energy.

Answer it honestly.

Then look at it from a distance.

And you’ll understand:

Art is not a hobby.

Art is not a collaboration.

Art is not an “opportunity” for exposure.

Even after more than 19 years of experience, I still make mistakes. And I’m not ashamed to admit it. Because I’ve learned that not all mistakes are failures. Some have been great teachers. Some left deep wounds. And others, were simply part of the journey.

Today I want to speak to you from truth. From the skin that has bled, the muscles that have trembled, and the heart that has doubted.

And I confess I’ve identified four major enemies we face as artists:

1. Fear

At the beginning of my career, fear was my fuel.

That quiet voice saying: “I’m not good enough.”

Not just for dancing, not just for teaching…

But for charging, for presenting myself, for feeling worthy.

As beginners, lack of experience makes us say yes to almost anything. I understand. Sometimes it’s necessary. But we can’t stay stuck there.

Because stagnation kills the artistic soul.

And if you’re training, learning, growing… you deserve to fly.

And flying is not free.

2. Desperation

Creative processes don’t happen in a vacuum.

Life happens—moves, changes, breakdowns, even pandemics.

And suddenly, those “opportunities” appear:

Unpaid gigs, poorly managed projects, low offers.

And because we’re hungry to create, we say yes.

But not every “yes” is wise.

If your intuition says no… listen.

If it all goes wrong—even that one “big chance”—remember:

Everything that happens to you shapes you.

Resilience is part of the path.

3. The poorly told story

How many times have you been sweet-talked into a project, only to crash without a parachute?

It’s happened to me so many times.

I’ve wasted time, energy, money—and hope.

Some projects went nowhere.

Others gave me more than I expected: training, growth, sadness.

Special thanks to my aerial teacher Daniel Barbier for one of those bittersweet journeys that ended up being a beautiful investment.

4. The painful comfort zone

I once worked with companies that didn’t value my art.

I accepted less than I deserved, and it tore me apart.

Not just financially, but emotionally.

I spiraled into self-doubt and devaluation.

But I also lived the opposite.

I found family in art.

People and companies that truly saw me, that told me:

“Your work matters. Your effort matters. Your art matters.”

Thank you Two Producciones Cabo for reminding me.

✨ Be selective with your energy

I’ve been through it all.

And even the painful moments taught me something.

So let me leave you with this:

Artist, be very selective with who you share your energy with.

Because that’s what we are…

ENERGY.

Don’t let anyone make you feel like your art is “just a collab” or “good exposure.”

Your art is your life, your work, your body, your soul.

Your art matters.

And so do you.

Keep creating.

Keep learning.

But never forget what it cost you to get here.

CAPÍTULO 6

UNA VERDAD CRUDA, PERO NECESARIA

¿Cuánto tiempo te llevó aprender un truco, una figura, una coreografía?

¿Cuántas cicatrices lleva tu cuerpo como testimonio silencioso de tu entrenamiento?

¿Cuánto has invertido en aprender lo que sabes?

Tiempo. Dinero. Energía.

Respóndelo con sinceridad.

Ahora míralo con perspectiva.

Y entonces lo verás con claridad:

El arte no es un hobby.

El arte no es una colaboración.

El arte no es una “oportunidad” de exposición.

Aún después de más de 19 años de experiencia, sigo cometiendo errores. Y no me da vergüenza decirlo. Porque también he aprendido que no todos los errores son fallas. Algunos han sido grandes maestros. Otros, heridas abiertas. Y otros, simplemente parte del camino.

Hoy quiero hablarte desde la verdad. Desde la piel que ha sangrado, los músculos que han temblado y el corazón que ha dudado.

Y te confieso que he identificado cuatro grandes enemigos que nos persiguen como artistas:

1. El miedo

Al principio de mi carrera, el miedo fue mi motor.

Ese pensamiento silencioso: “No soy lo suficientemente buena”.

No solo para bailar, no solo para enseñar…

Sino para cobrar, para presentarme, para sentirme digna.

Cuando comenzamos, la inexperiencia nos hace aceptar casi cualquier cosa. Lo entiendo. A veces es necesario. Pero no podemos quedarnos ahí.

Porque el estancamiento mata el alma artística.

Y si tú estás entrenando, aprendiendo, creciendo… entonces mereces extender tus alas y volar.

Y volar no es gratis.

2. La desesperación

Los procesos creativos no existen en el vacío.

Nos atraviesan la vida, las mudanzas, los cambios, las crisis, incluso las pandemias.

Y ahí es cuando aparecen esas “oportunidades”:

Colaboraciones sin paga, proyectos mal gestionados, trabajos mal pagados.

Y como tenemos hambre de crear, decimos que sí.

Pero no siempre es una buena idea.

Si tu intuición te dice que no… escúchala.

Si algo sale mal, incluso en lo que parecía la gran oportunidad, recuerda:

Todo lo que nos ocurre, nos transforma.

Y la resiliencia es parte de este camino.

3. El cuento mal contado

¿A cuántos proyectos te has lanzado con el corazón en la mano, solo para terminar con él roto?

A mí me ha pasado muchas veces.

He gastado tiempo, energía, dinero y esperanza.

Algunos proyectos no llegaron a nada.

Otros me dieron más de lo que imaginé: aprendizaje, conexión, incluso tristeza…

Gracias a mi querido maestro Daniel Barbier, por enseñarme que incluso lo que no se concreta puede ser una inversión maravillosa.

4. La zona segura que duele

Hubo un tiempo en que trabajé para compañías que no valoraban mi arte.

Acepté menos de lo que merecía, y eso me rompió por dentro.

No solo financieramente, sino emocionalmente.

Me perdí en la autoexigencia y el odio propio. Me desvaloricé.

Pero también viví la otra cara.

Encontré familia en el arte.

Personas y compañías que me vieron, que me dijeron:

“Tu trabajo vale. Tu esfuerzo vale. Tu arte vale.”

Gracias Two Producciones Cabo por recordármelo.

✨ Sé selectivo con tu energía

He vivido todas estas experiencias.

Y aunque algunas dolieron, todas me enseñaron.

Hoy solo puedo decirte esto:

Artista, sé muy selectivo con quién compartes tu energía.

Porque eso somos…

ENERGÍA.

No permitas que nadie te haga sentir que tu arte es algo que “sirve para colaborar” o “para darte exposición”.

Tu arte es vida, es trabajo, es cuerpo, es mente, es alma.

Tu arte vale.

Y tú también.

Sigue creando.

Sigue aprendiendo.

Pero nunca olvides lo que te costó llegar hasta aquí.

Chapter 5 - Listen to your body (nourish your temple)

There are days when you want to train, learn something new, or move differently… but your body feels heavy, your mind is tired, and you struggle to find balance between daily life and physical practice.

Has it happened to you? Most likely, yes.

You ask yourself:

— Am I procrastinating?

— Am I truly exhausted?

— Am I frustrated for not doing what I set out to do?

These questions don’t come from weakness — they’re signs of your inner wisdom asking for attention. Let’s explore them:

Procrastination, exhaustion or frustration?

Am I procrastinating?

Putting off your workout isn’t always laziness. Sometimes it’s fear — fear of not being as good as you were before, fear of failure, fear of not being enough.

Maybe you told yourself you’d train today, but suddenly you’re scrolling or binge-watching. You’ve been there before.

What to do:

— Set small, realistic goals (even 10 minutes of conscious movement).

— Try the “just start” trick — getting started is often the hardest part.

— Pause and reflect: am I avoiding something deeper?

Am I truly exhausted?

Sometimes it’s not a lack of will, but an overload of life. Emotional stress, poor sleep, nonstop demands… Your body isn’t resisting — it’s asking for kindness.

What to do:

— Change the goal: not every session needs to be intense. Move gently.

— Try a walk, some light stretching, or mindful stillness.

— Rest without guilt — rest is part of training too.

Am I frustrated for not achieving what I want?

Frustration often shows up when expectations are higher than your current capacity. That doesn’t mean you’re not dedicated — it means you’re human.

What to do:

— Redefine your goals with honesty and compassion.

— Celebrate what you did, no matter how small.

— Remember: progress isn’t perfect or linear — but it’s still progress.

These questions are not obstacles. They are signs pointing you toward clarity.

Your body isn’t holding you back — it’s guiding you.

Your mind isn’t the enemy — it’s trying to protect you.

And you, with compassion and patience, can keep moving — one small, honest step at a time.

Frustration is not the answer.

Punishment is not progress.

Rest is part of the journey.

It’s never too late to begin again.

Your goals are still there — but your energy won’t last unless you learn to protect and restore it.

Take a day for yourself.

Write down your goals.

Remember: progress is not linear — it’s personal.

Yes, there will be hard days. And it’s okay not to feel motivated all the time.

But even on those days, something within you still wants to move forward. Don’t silence that voice.

Suppressing your emotions only blocks your growth.

Achievements are steps… and on every staircase, there are resting points.

It’s not always about climbing. Sometimes it’s about pausing, breathing, and observing.

Physical training also requires mental training.

Focusing only on your flaws is a trap.

Don’t waste your energy fighting yourself. Use it to move — even if just a little.

Finding the movement your body loves is a journey.

You may need to try different styles, rhythms, or techniques — until one day, without realizing it, you discover what feels right, inside and out.

Nourishing your temple — your body — is a spiritual, emotional, and physical process.

Listen to it. Respect it. Honor its path.

CAPÍTULO 5

ESCUCHA A TU CUERPO (NUTRE TU TEMPLO)

Hay días en los que quieres entrenar, aprender algo nuevo o moverte diferente… pero el cuerpo se siente pesado, la mente está fatigada y no encuentras el equilibrio entre tu rutina diaria y tu práctica física.

¿Te ha pasado? Seguramente sí.

Te preguntas:

— ¿Es procrastinación?

— ¿Estoy agotada de verdad?

— ¿Me frustra no cumplir lo que quiero?

Estas preguntas no surgen por debilidad, sino por un llamado interno a la honestidad y al cuidado personal. Vamos a desglosarlas:

¿Procrastinación, cansancio o frustración?

¿Es procrastinación?

Posponer tu entrenamiento puede no tener nada que ver con flojera. A veces es miedo al fracaso, al no rendir como antes o al no sentirte “suficiente”.

Quizá te dijiste que hoy entrenarías, pero de pronto te viste navegando en redes sociales o viendo “un episodio más”. Y ahí quedaste.

¿Qué hacer?

— Plantéate metas pequeñas y accesibles (solo 10 minutos de movimiento consciente).

— Usa la técnica del “solo empiezo”: muchas veces, iniciar es lo más difícil.

— Haz una pausa y pregúntate: ¿estoy evitando algo que necesito enfrentar?

¿Estoy agotada de verdad?

Muchas veces, no es falta de ganas sino exceso de carga. Estrés emocional, falta de sueño, exceso de responsabilidades… Tu cuerpo te está pidiendo una tregua.

¿Qué hacer?

— Cambia el enfoque: no todo entrenamiento debe ser intenso. Muévete suave.

— Prueba con una caminata, una meditación o un estiramiento consciente.

— Descansa sin culpa: el descanso también es parte del entrenamiento.

¿Me frustra no cumplir lo que quiero?

La frustración surge cuando nuestras expectativas superan lo que nuestra energía actual puede dar. No eres menos por no cumplir todo al pie de la letra.

¿Qué hacer?

— Redefine tus metas desde la realidad, no desde la exigencia.

— Agradece lo que sí lograste, por pequeño que parezca.

— Recuerda: el progreso no es perfecto ni lineal, pero sigue siendo progreso.

Estas preguntas son brújulas. No están ahí para detenerte, sino para ayudarte a encontrar el camino que hoy necesitas.

Tu cuerpo no te limita, te guía. Tu mente no te traiciona, te protege.

Y tú, con compasión y paciencia, puedes elegir cada día dar un paso, aunque sea pequeño.

La frustración no es la mejor vía.

El castigo no es progreso.

El descanso también es parte del camino.

Nunca es tarde para volver a empezar.

Y no necesitas prisa: tus metas no se van a ir, pero tu energía sí puede agotarse si no aprendes a renovarla.

Tómate un día para ti.

Escribe tus metas.

Recuerda: el progreso no es lineal, es personal.

Sí, hay días difíciles. Y está bien no sentirse motivado todo el tiempo.

Pero incluso en esos días, algo en ti sigue queriendo avanzar. No lo apagues.

Reprimir lo que sientes solo te estanca.

Tus logros son escalones… y en cada escalera, también hay descansos.

No todo es subir. A veces hay que parar, respirar, observar.

El entrenamiento físico también requiere entrenamiento mental.

Enfocarte solo en tus defectos es una trampa.

No desperdicies tu energía luchando contra ti misma. Usa esa energía para avanzar, aunque sea un milímetro a la vez.

Descubrir qué entrenamiento ama tu cuerpo es todo un proceso.

A veces necesitas probar diferentes estilos, ritmos, movimientos… hasta que un día, sin darte cuenta, lo encuentras: eso que te hace bien por dentro y por fuera.

Nutrir tu templo —tu cuerpo— es una práctica espiritual, emocional y física.

Escúchalo. Respétalo. Honra su proceso.

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🖤 Chapter 4: Giving Up Everything (Except Art)

Introduction

Sometimes I wonder how easy it would’ve been to choose another life.

One where my body didn’t ache, where the schedule was stable, where my soul didn’t bleed with every missed applause, every failed audition, every empty class.

But I also know that in that other life, I wouldn’t be whole.

Because even though I’ve given up many things… I’ve never given up on art.

I can’t.

I won’t.

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1. What I left behind—quietly, invisibly

I’ve lost people I loved, just because I couldn’t split myself between the stage and their expectations.

I’ve said “no” to safe jobs that didn’t let me create.

I’ve lived in small apartments, eaten just enough, doubted myself—more times than I can count.

I’ve missed birthdays, births, special dates, and family gatherings.

And still, every sacrifice was a silent promise:

“This too is part of the path.”

Out there, they say art is passion, beauty, recognition…

But what they don’t see is the loneliness of rehearsing when everyone else is asleep,

the exhaustion deep in your bones,

the swallowed tears in dressing rooms where you’re not allowed to break down.

To give up comfort, ease, and security—

Isn’t that also a form of devotion?

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2. My body as witness, my soul as instrument

My body has been my journal.

It holds scars I don’t even remember earning, bruises that tell stories more real than any résumé.

My skin is a calendar. My hands, witnesses. My muscles, maps of all the times I wanted to quit—but didn’t.

There are days when dance doesn’t save me. It breaks me.

It demands more than I have.

But then it builds me back.

Every piece I create gives me back a part of myself.

How strong can a calling be?

Mine never lets me rest.

But it gives me meaning.

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3. The life I chose (and that chose me back)

Sometimes I wonder if art chose me before I ever had the chance to choose something else.

Because when I try to leave, it always finds me again.

In a song. In an idea. In a scene. In a student who reminds me why I began.

I’ve learned to live with uncertainty,

to measure success in other ways:

In the silence before the applause,

in eyes that tear up,

in a class where someone finds a part of themselves.

Not everyone will understand this life. And that’s okay.

I don’t want an easy life. I want a real one.

And in my case… that means art.

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So…

I gave up a version of myself that was more comfortable.

One whose feet didn’t bleed, whose heart wasn’t exposed in every creation.

A version that had more stability, more free weekends, more time to sleep…

But also a version that was dimmer, quieter—less me.

I gave up relationships that couldn’t hold my intensity.

Conversations where art was “just a hobby.”

Spaces where I had to shrink myself not to disturb.

And yes, there was loneliness. So much of it.

But in that silence, I learned to listen.

To feel what moves me.

To realize that art never leaves me… even when I want to leave it.

I still keep giving things up.

Every time I choose to create instead of copy.

Every time I teach one soul with intention, rather than chase empty numbers.

Every time I put soul before salary.

Because this is not about fame.

Not about numbers, trends, or contracts with cold clauses.

This is about legacy.

About looking back and knowing I lived as myself—without betrayal.

I don’t know if this life will ever give me what I deserve,

but I do know that art has already given me what I needed:

A reason. A voice. A home.

And a mirror where I always recognize myself.

So yes,

I’ve given up a lot.

But never art.

Because giving up on art would be like giving up on myself.

And I’ve already compromised too much to lose me, too.

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“I’ve given up many things, but never art. Because giving up on art would be like giving up on myself.”

— Araceli Mja

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🖤 Capítulo 4: Renunciar a todo (menos al arte)

Introducción

A veces pienso en lo fácil que habría sido elegir otra vida.

Una donde el cuerpo no doliera, donde los horarios fueran estables, donde el alma no sangrara por cada aplauso que no llega, por cada audición que no se logra, por cada clase vacía.

Pero también sé que en esa otra vida, yo no estaría completa.

Porque aunque he renunciado a muchas cosas… al arte nunca.

No puedo.

No quiero.

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1. Lo que dejé atrás sin que nadie lo notara

He perdido personas que amé, solo por no saber dividirme entre la escena y sus expectativas.

He dicho que “no” a trabajos seguros porque no me permitían crear.

He vivido en departamentos pequeños, he comido lo justo, he dudado de mí… muchas veces.

Me he perdido cumpleaños, nacimientos, fechas importantes y reuniones familiares.

Y aún así, cada renuncia fue una promesa silenciosa:

“Esto también es parte del camino.”

Afuera dicen que el arte es pasión, belleza, reconocimiento…

Pero lo que no se ve es la soledad de ensayar cuando todos duermen,

el cansancio que se instala en los huesos,

las lágrimas tragadas en camerinos donde no puedes quebrarte.

Renunciar a lo fácil, a lo cómodo, a lo seguro.

¿Eso no es también una forma de entrega?

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2. Mi cuerpo como testigo, mi alma como instrumento

Mi cuerpo ha sido mi diario.

Tiene cicatrices que no recuerdo cómo llegaron, moretones que cuentan historias mejores que cualquier currículum.

Mi piel es calendario. Mis manos, testigos. Mis músculos, mapas de todas las veces que quise rendirme y no lo hice.

Hay días donde la danza no me salva, me rompe.

Me exige más de lo que tengo.

Pero también me reconstruye.

Cada coreografía que nace, me devuelve un pedazo de mí.

¿Qué tan fuerte puede ser una vocación?

La mía no me da descanso.

Pero me da sentido.

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3. La vida que elegí (y que también me eligió a mí)

A veces me pregunto si el arte me eligió antes de que yo pudiera elegir otra cosa.

Porque cuando lo intento dejar, regresa. En una canción. En una idea. En una escena. En un alumno que me recuerda por qué empecé.

He aprendido a vivir con la incertidumbre,

a medir el éxito en otras métricas:

En el silencio antes del aplauso,

en una mirada que se emociona,

en una clase donde alguien se descubre.

No todo el mundo entenderá esta vida. Y está bien.

Yo no quiero una vida fácil. Quiero una vida real.

Y en mi caso… eso significa arte.

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Entonces….

Renuncié a una versión de mí que era más cómoda.

Una que no tenía los pies llenos de heridas, ni el corazón expuesto en cada creación.

Una versión que habría tenido más estabilidad, más fines de semana libres, más tiempo para dormir…

Pero también una versión más apagada, más lejana de quien soy.

Renuncié a relaciones donde no cabía mi intensidad.

A conversaciones donde el arte era solo “un hobby”.

A espacios donde tenía que encogerme para no incomodar.

Y sí, hubo soledad. Mucha.

Pero en esa soledad aprendí a escucharme,

a saber qué me mueve,

a descubrir que el arte no me abandona… incluso cuando yo quiero abandonarlo.

Sigo renunciando.

Cada día que decido crear en vez de seguir una fórmula.

Cada vez que prefiero enseñar a un solo corazón dispuesto, que complacer a un público vacío.

Cada vez que priorizo el alma por encima de la ganancia.

Y es que esto no va de fama.

No va de números, ni de trending sounds, ni de contratos con cláusulas frías.

Esto va de legado.

De mirar atrás y saber que viví siendo yo, sin traicionarme.

No sé si esta vida me dará lo que merezco,

pero sí sé que el arte me ha dado lo que necesitaba:

Una razón. Una voz. Un lugar.

Y un espejo donde siempre me reconozco.

Así que sí:

He renunciado a mucho.

Pero nunca al arte.

Porque renunciar al arte sería como renunciar a mí misma.

Y yo ya he hecho demasiadas concesiones como para perderme también.

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“He renunciado a muchas cosas, pero nunca al arte. Porque dejar el arte sería dejarme a mí misma.”

— Araceli Mja

Chapter 3: When Art Breaks You (and Also Saves You)

I feel nervous.

Talking about the past — the vulnerable parts — makes you feel exposed.

I guess that’s normal.

This is draft number four.

And even though I’m scared… here I go.

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Denial dressed as discipline

I’m sharing this from my personal experience, trying to break life down and be honest.

It’s not easy to admit that I was trapped in denial — denial that was more than obvious to everyone but me.

Denial that wore the mask of perfection, effort, routine.

_________

The “perfect body” (according to whom?)

Dance is beautiful… and brutal.

Society still imposes a mold: slim, muscular, fragile, highly stylized.

And in the industry, image is everything.

When you hear it enough times… you believe it.

These labels don’t define you — they imprison you.

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Rewiring your mind rewires everything

It changes how you see your reflection.

It alters your relationship with food, with rest, with yourself.

80% of the time you’re thinking about what you should or shouldn’t do to “stay in shape.”

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Standing out… or surviving?

The thinnest.

The strongest.

The most athletic.

The one who gets all the solos because “she’s easy to lift.”

The one who “looks light and fine.”

That was me.

But inside… I was depressed.

I didn’t even realize it.

What I thought was discipline… was really me abandoning myself.

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When your body screams what your mouth won’t say

Overtraining.

Skipping meals.

Oversleeping or barely sleeping.

Forcing a smile while feeling empty inside.

Eating disorders don’t just live in your body. They bleed into every corner of your life.

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Body dysmorphia: the echo that says “never enough”

What you hear: “You look amazing!”

What you feel: “I have to keep this up so no one sees how I really feel.”

What you hear: “Wow, you’re so lean and fit!”

What you feel: “I need to train even harder.”

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The moment that woke me up

I saw someone repeating my story.

She stopped eating, couldn’t sleep, smoked too much to suppress her hunger.

I saw myself in her.

So I spoke. I shared my story.

After two hours she said:

“Ara, you’re saving my life without me asking for it… thank you.”

I never wanted to be an example of anything.

But those words wrapped around my heart and held it.

__________

Let’s talk about balance

This isn’t just about self-acceptance.

It’s about doing the best with what we have.

Taking care of your temple — your body, your being, your soul.

We have the tools: movement, knowledge, doctors, nutritionists.

We know what harms us — and yet we still do it.

It takes real strength to choose a healthy, disciplined life.

It’s not impossible… as long as you seek balance in every part of your life.

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To the parents of young artists

Talk to your kids.

Have the uncomfortable conversations.

That’s how strong connections are built.

External pressure can be brutal.

Make sure their home is a safe place.

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Final thoughts

This chapter is my way of sharing, healing, and maybe helping someone recognize what I once couldn’t see.

Because sometimes art breaks us…

But it can also save us.

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ESPAÑOL

Capítulo 3: “Cuando el arte te rompe (y también te salva)”

Versión en inglés: “When Art Breaks You (and Also Saves You)”

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Introducción

Me siento nerviosa. Hablar del pasado, de las partes vulnerables, te hace sentir expuesta. Supongo que es normal.

Este es el cuarto borrador. Y aun con miedo, aquí voy…

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Negación con vestuario de disciplina

Hablaré desde mi experiencia, tratando de desmenuzar la vida misma. No es fácil admitir que estuve sumida en una negación que, para los demás, era evidente. Negación disfrazada de esfuerzo, de perfección, de rutina.

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El cuerpo perfecto (según quién?)

La danza, hermosa y despiadada.

La sociedad aún impone un molde: esbelta, musculosa, frágil, estilizada. La imagen lo es todo.

Y cuando lo repites lo suficiente… lo crees.

Esas etiquetas te encarcelan, te quitan identidad.

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Cambiar el chip, cambiarlo todo

Te cambia la forma en que ves tu reflejo. Te cambia la relación con la comida, con tu descanso, con tus emociones.

El 80% del tiempo piensas en lo que debes y no debes hacer para “mantenerte”.

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Destacar… ¿o sobrevivir?

La más delgada.

La más fuerte.

La más atlética.

La de los solos porque “es fácil cargarla”.

Yo estaba ahí, pero por dentro… estaba deprimida.

No lo sabía. Lo que yo pensaba que era disciplina… era un grito silencioso de abandono a mí misma.

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Cuando el cuerpo grita lo que la boca calla

Sobreentrenar.

Evitar comidas.

Dormir demasiado o nada.

Fingir una sonrisa mientras por dentro te sientes rota.

Los desórdenes alimenticios no solo habitan el cuerpo. Se cuelan en todos los rincones de tu vida.

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Dismorfia: el eco constante de “nunca es suficiente”

Lo que escuchas: ¡Qué bien te ves!

Lo que sientes: Debo mantenerme así para no mostrar cómo me siento de verdad.

Lo que escuchas: Wow, te ves tan fit y delgada.

Lo que sientes: Debo entrenar más fuerte aún.

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El momento que me despertó

Me vi reflejada en otra persona.

Alguien estaba repitiendo mi historia: dejar de comer, dormir mal, fumar para suprimir el hambre.

Me acerqué. Le conté lo que yo viví.

Después de dos horas me dijo:

“Ara, me estás salvando la vida sin yo pedírtelo. Gracias.”

No quise ser ejemplo de nada, pero esas palabras me abrazaron el alma.

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Hablemos de balance

No se trata solo de aceptarse.

Se trata de hacer lo mejor con lo que tenemos.

Cuidar nuestro templo: el cuerpo, el ser, el alma.

Movimiento, nutrición, descanso, amor propio.

No es imposible. Pero sí requiere valentía y conciencia.

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A los padres de artistas jóvenes

Hablen con sus hijos.

Tengan esas conversaciones incómodas.

Ellas crean vínculos fuertes.

La presión externa puede ser brutal. Su refugio debe estar en casa.

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Este capítulo es mi forma de compartir, de sanar y, tal vez, de ayudar a alguien más a reconocer lo que yo tardé tanto en ver.

Porque a veces el arte nos rompe… pero también puede salvarnos.

CHAPTER TWO: EGO KILLS TALENT

Staying Grounded (Applicable for aerialists as well 🙃)

1. Ego as an Energy Leak

Throughout my years in dance, I’ve shared the stage with countless artists—from beginners to professionals. What has struck me most is how ego, more than failure, becomes talent’s greatest enemy. Ego isolates you. It disconnects you from your purpose, from your roots. It doesn’t lift you—it drains you.

Comparing yourself to others builds a false narrative. You end up fighting illusions, forgetting that your only true competition is the person you were yesterday. Ego is an energy leak. It doesn’t build you up. It holds you back.

2. Humility as the Foundation of Growth

Staying connected to where you started keeps your feet on the ground. Humility is not weakness—it’s power. You don’t have to step on others to rise. Applauding someone else’s work doesn’t diminish your own. Respect is a non-negotiable value for any true artist.

I’ve learned that sharing what you know is how you remain relevant. Teaching, guiding, supporting others—it’s how your legacy lives on.

3. Discipline and Purpose

Talent without discipline goes nowhere. Progress comes from consistency, repetition, and devotion. My achievements are not accidents—they’re the product of falling, failing, correcting, and starting again. You aren’t born an expert. You become one.

My purpose has always been clear: to become better each day—for me, and because of me. Not to prove anything. Not to compete. But to grow.

4. Resilience: Learning from Failure

Failure is not the end. It’s a break. A reset. Every fall in my journey has made me stronger, wiser, more human. There is no artistic growth without personal growth. Embracing failure with love is maturity.

5. Values: Respect for Others’ Art

Art is not a war. It’s a bridge. Every artist who steps on stage deserves respect—regardless of their level. When you honor another’s craft, you also honor your own.

6. A Safe Space to Grow

Healthy competition exists. It thrives in spaces where there’s support, not hostility. Where you feel like family. Where mistakes are welcome. That is where true talent blooms: in happy places.

“True art doesn’t compete—it shares. It doesn’t shine alone, it lights others up. Keep your feet on the ground (even if you love to dance in the air).”

— Araceli Mja

Capítulo 2: EGO MATA TALENTO

Mantener los pies en el piso (Aplica para aerealistas también 🙃)

1. El ego como fuga energética

A lo largo de mis años en la danza he compartido escenario con artistas de todos los niveles. He visto cómo el ego, más que el fracaso, ha sido el gran enemigo del talento. El ego te aísla, te desconecta de tus raíces, te hace olvidar por qué comenzaste a danzar. En lugar de motivarte, te consume.

Compararte con los demás crea una narrativa falsa. Uno empieza a competir con espejismos, olvidando que la única competencia real es contra tu versión de ayer. El ego te roba energía vital. No suma, resta.

2. La humildad como base del crecimiento

Recordar tus inicios te mantiene conectado con tu esencia. La humildad no es debilidad, es fortaleza. Avanzar sin pisar a nadie, aplaudir el trabajo ajeno, es una forma de respeto, y el respeto es un valor indispensable para cualquier artista.

He aprendido que compartir lo que sabes es una manera de permanecer. Enseñar, guiar, apoyar a otros, es sembrar semillas que florecen incluso cuando tú ya no estás.

3. Disciplina y propósito

El talento sin disciplina se queda en el aire. La constancia, la repetición, la entrega, son los pilares que sostienen el verdadero progreso. Mis logros no son accidentes, son el resultado de caer, fallar, corregir y volver a intentar. Uno no nace siendo experto, uno se hace.

Mi propósito siempre ha sido claro: ser mejor cada día, por mí y para mí. No para demostrar, no para competir, sino para evolucionar.

4. Resiliencia: aprender del fracaso

Fracasar no es el final. Es una pausa. Un nuevo comienzo. Cada caída en mi carrera me ha enseñado a ser más fuerte, más sabia, más humana. No hay crecimiento artístico sin crecimiento personal. Abrazar tus fracasos con amor es un acto de madurez.

5. Valores: el respeto por el arte ajeno

El arte no es una batalla. Es un puente. Y cada artista que se entrega al escenario merece respeto, sin importar su nivel. Valorar la entrega de otro es también valorar la tuya.

6. Un espacio sano para crecer

La competencia sana existe. Florece en ambientes donde hay apoyo, no hostilidad. Donde te sientes en familia, donde puedes fallar sin miedo. Es ahí donde el verdadero talento se desarrolla: en un lugar feliz.

“El verdadero arte no compite, comparte. No brilla solo, enciende a los demás. Mantén los pies en la tierra (aunque ames danzar en el aire).”

— Araceli Mja

CHAPTER ONE - FRUSTRATION IN ART

When Everything Goes Wrong (And We Still Keep Going): Frustration and Resilience in the Creative Process

“If something can go wrong, it will.”

A cliché, yes—but one that artists know too well. No matter how prepared you are, how long you rehearsed, or how passionate you feel—sometimes, things just don’t go as planned.

And it hurts.

Frustration doesn’t come from art itself… but from what we can’t control.

People often think artistic frustration comes from not nailing a trick, a sequence, or a move. But true frustration often comes from external factors, the things beyond your control:

• A rope slipping mid-sequence

• The technician playing the wrong track

• An injury right before a performance

• Grief that steals your inspiration

• Emotions, daily life, exhaustion

And there you are, trying to create while everything around you feels shaky.

The creative process is not linear (or fair, or always kind)

We’ve been sold a romantic idea of the artist: divine inspiration, masterpiece, applause. But if you live your art, you know it doesn’t work like that.

Creativity doesn’t always flow. Sometimes it stops, blocks, hides. And when it does, doubt and frustration creep in.

And that’s okay.

Creative resilience is something you train—just like your body.

In my own experience, I’ve learned that creative resilience is built just like physical strength: with consistency, with care, with compassion.

Because sometimes:

• Grief freezes your body

• Bad news takes over your emotions

• Emotional fatigue silences your creativity

• Or you just don’t feel like creating at all

And even then, you’re still here. Breathing. And that alone is art.

Surrender to the process, not to frustration.

Surrendering to the process doesn’t mean giving in to frustration. It means accepting that you won’t always be in control.

And that’s okay.

Because sometimes, mistakes bring new movement. Pauses create space. And crisis… might be the beginning of something new.

A reminder—for you and for me

Not everything will go right.

We won’t always have control.

Sometimes we’ll be tired, broken, frustrated.

But even then, we can still create.

Sometimes, just continuing is a form of art.

A final reminder

Not everything will go right.

We won’t always be in control.

Sometimes we’ll be tired, broken, frustrated.

But even then, we can keep creating.

Sometimes, just continuing is a form of art.

GIVE YOURSELF TIME TO LIVE YOUR PROCESSES—FEEL THEM, FLOW WITH THEM, EMBRACE THEM AND TRANSFORM THEM.

EMBRACE YOUR ART AND IMPRINT YOUR ESSENCE.

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CAPÍTULO 1

LA FRUSTRACIÓN EN EL ARTE

Cuando todo sale mal (y aún así seguimos): Frustración y resiliencia en el proceso creativo

“Si algo puede salir mal, saldrá mal.”

Una frase tan cliché como cierta, especialmente cuando somos artistas. No importa cuánta preparación tengas, cuántas horas hayas ensayado, cuánta pasión hayas invertido: a veces simplemente las cosas no salen como esperabas.

Y eso duele.

La frustración no nace del arte en sí… sino de lo que no puedes controlar

Muchos creen que la frustración artística nace de no lograr una figura, una secuencia, un salto. Pero la verdadera frustración muchas veces viene de los factores externos, de lo impredecible:

• Esa cuerda que se resbala justo cuando estabas fluyendo

• El técnico que pone la música equivocada

• Una lesión antes de un show

• El duelo que apaga la inspiración

• Las emociones, el cansancio, el caos de la vida diaria

Y ahí estás tú, intentando sostener la creación mientras todo a tu alrededor tiembla.

El proceso creativo no es lineal (ni justo, ni siempre amable)

Nos han vendido una imagen romántica del artista: inspiración divina, obra maestra, ovación. Pero los que vivimos el arte sabemos que no es así.

La creatividad no siempre fluye. A veces se corta, se bloquea, se esconde. Y cuando eso pasa, aparecen la duda, la rabia, la frustración.

Y está bien.

La resiliencia creativa se entrena… como el cuerpo

He aprendido que la resiliencia en el arte se cultiva igual que la fuerza física: con constancia, con cuidado, y con compasión.

Porque sí, a veces:

• Llega una pérdida y el cuerpo no quiere moverse

• Una noticia te cambia el ánimo y no puedes fingir

• El cansancio emocional te apaga

• O simplemente, no tienes ganas de crear

Y aun así, estás ahí. Respirando. Y eso ya es arte.

Rendirse al proceso, no a la frustración

Rendirse al proceso no es rendirse a la frustración. Es aceptar que no siempre tienes el control.

Y que está bien.

Porque a veces, el error trae una nueva forma de moverse. La pausa crea espacio. Y la crisis… puede ser el comienzo de algo distinto.

Un recordatorio, para ti y para mí

No todo va a salir bien.

No siempre vamos a tener el control.

A veces estaremos rotos, cansados, frustrados.

Pero aun así, podemos seguir creando.

A veces, el simple hecho de seguir, ya es arte.

Un recordatorio final

No todo va a salir bien.

No siempre vamos a tener el control.

A veces estaremos rotos, cansados, frustrados.

Pero aun así, podemos seguir creando.

A veces, el simple hecho de seguir, ya es arte.

DATE EL TIEMPO DE VIVIR LOS PROCESOS, VÍVELOS, FLUYELOS, ABRÁZALOS Y TRANSFÓRMALOS.

ABRAZA TU ARTE E IMPRIME TU ESENCIA.