CHAPTER TWO: EGO KILLS TALENT

Staying Grounded (Applicable for aerialists as well 🙃)

1. Ego as an Energy Leak

Throughout my years in dance, I’ve shared the stage with countless artists—from beginners to professionals. What has struck me most is how ego, more than failure, becomes talent’s greatest enemy. Ego isolates you. It disconnects you from your purpose, from your roots. It doesn’t lift you—it drains you.

Comparing yourself to others builds a false narrative. You end up fighting illusions, forgetting that your only true competition is the person you were yesterday. Ego is an energy leak. It doesn’t build you up. It holds you back.

2. Humility as the Foundation of Growth

Staying connected to where you started keeps your feet on the ground. Humility is not weakness—it’s power. You don’t have to step on others to rise. Applauding someone else’s work doesn’t diminish your own. Respect is a non-negotiable value for any true artist.

I’ve learned that sharing what you know is how you remain relevant. Teaching, guiding, supporting others—it’s how your legacy lives on.

3. Discipline and Purpose

Talent without discipline goes nowhere. Progress comes from consistency, repetition, and devotion. My achievements are not accidents—they’re the product of falling, failing, correcting, and starting again. You aren’t born an expert. You become one.

My purpose has always been clear: to become better each day—for me, and because of me. Not to prove anything. Not to compete. But to grow.

4. Resilience: Learning from Failure

Failure is not the end. It’s a break. A reset. Every fall in my journey has made me stronger, wiser, more human. There is no artistic growth without personal growth. Embracing failure with love is maturity.

5. Values: Respect for Others’ Art

Art is not a war. It’s a bridge. Every artist who steps on stage deserves respect—regardless of their level. When you honor another’s craft, you also honor your own.

6. A Safe Space to Grow

Healthy competition exists. It thrives in spaces where there’s support, not hostility. Where you feel like family. Where mistakes are welcome. That is where true talent blooms: in happy places.

“True art doesn’t compete—it shares. It doesn’t shine alone, it lights others up. Keep your feet on the ground (even if you love to dance in the air).”

— Araceli Mja

Capítulo 2: EGO MATA TALENTO

Mantener los pies en el piso (Aplica para aerealistas también 🙃)

1. El ego como fuga energética

A lo largo de mis años en la danza he compartido escenario con artistas de todos los niveles. He visto cómo el ego, más que el fracaso, ha sido el gran enemigo del talento. El ego te aísla, te desconecta de tus raíces, te hace olvidar por qué comenzaste a danzar. En lugar de motivarte, te consume.

Compararte con los demás crea una narrativa falsa. Uno empieza a competir con espejismos, olvidando que la única competencia real es contra tu versión de ayer. El ego te roba energía vital. No suma, resta.

2. La humildad como base del crecimiento

Recordar tus inicios te mantiene conectado con tu esencia. La humildad no es debilidad, es fortaleza. Avanzar sin pisar a nadie, aplaudir el trabajo ajeno, es una forma de respeto, y el respeto es un valor indispensable para cualquier artista.

He aprendido que compartir lo que sabes es una manera de permanecer. Enseñar, guiar, apoyar a otros, es sembrar semillas que florecen incluso cuando tú ya no estás.

3. Disciplina y propósito

El talento sin disciplina se queda en el aire. La constancia, la repetición, la entrega, son los pilares que sostienen el verdadero progreso. Mis logros no son accidentes, son el resultado de caer, fallar, corregir y volver a intentar. Uno no nace siendo experto, uno se hace.

Mi propósito siempre ha sido claro: ser mejor cada día, por mí y para mí. No para demostrar, no para competir, sino para evolucionar.

4. Resiliencia: aprender del fracaso

Fracasar no es el final. Es una pausa. Un nuevo comienzo. Cada caída en mi carrera me ha enseñado a ser más fuerte, más sabia, más humana. No hay crecimiento artístico sin crecimiento personal. Abrazar tus fracasos con amor es un acto de madurez.

5. Valores: el respeto por el arte ajeno

El arte no es una batalla. Es un puente. Y cada artista que se entrega al escenario merece respeto, sin importar su nivel. Valorar la entrega de otro es también valorar la tuya.

6. Un espacio sano para crecer

La competencia sana existe. Florece en ambientes donde hay apoyo, no hostilidad. Donde te sientes en familia, donde puedes fallar sin miedo. Es ahí donde el verdadero talento se desarrolla: en un lugar feliz.

“El verdadero arte no compite, comparte. No brilla solo, enciende a los demás. Mantén los pies en la tierra (aunque ames danzar en el aire).”

— Araceli Mja

CHAPTER ONE - FRUSTRATION IN ART

When Everything Goes Wrong (And We Still Keep Going): Frustration and Resilience in the Creative Process

“If something can go wrong, it will.”

A cliché, yes—but one that artists know too well. No matter how prepared you are, how long you rehearsed, or how passionate you feel—sometimes, things just don’t go as planned.

And it hurts.

Frustration doesn’t come from art itself… but from what we can’t control.

People often think artistic frustration comes from not nailing a trick, a sequence, or a move. But true frustration often comes from external factors, the things beyond your control:

• A rope slipping mid-sequence

• The technician playing the wrong track

• An injury right before a performance

• Grief that steals your inspiration

• Emotions, daily life, exhaustion

And there you are, trying to create while everything around you feels shaky.

The creative process is not linear (or fair, or always kind)

We’ve been sold a romantic idea of the artist: divine inspiration, masterpiece, applause. But if you live your art, you know it doesn’t work like that.

Creativity doesn’t always flow. Sometimes it stops, blocks, hides. And when it does, doubt and frustration creep in.

And that’s okay.

Creative resilience is something you train—just like your body.

In my own experience, I’ve learned that creative resilience is built just like physical strength: with consistency, with care, with compassion.

Because sometimes:

• Grief freezes your body

• Bad news takes over your emotions

• Emotional fatigue silences your creativity

• Or you just don’t feel like creating at all

And even then, you’re still here. Breathing. And that alone is art.

Surrender to the process, not to frustration.

Surrendering to the process doesn’t mean giving in to frustration. It means accepting that you won’t always be in control.

And that’s okay.

Because sometimes, mistakes bring new movement. Pauses create space. And crisis… might be the beginning of something new.

A reminder—for you and for me

Not everything will go right.

We won’t always have control.

Sometimes we’ll be tired, broken, frustrated.

But even then, we can still create.

Sometimes, just continuing is a form of art.

A final reminder

Not everything will go right.

We won’t always be in control.

Sometimes we’ll be tired, broken, frustrated.

But even then, we can keep creating.

Sometimes, just continuing is a form of art.

GIVE YOURSELF TIME TO LIVE YOUR PROCESSES—FEEL THEM, FLOW WITH THEM, EMBRACE THEM AND TRANSFORM THEM.

EMBRACE YOUR ART AND IMPRINT YOUR ESSENCE.

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CAPÍTULO 1

LA FRUSTRACIÓN EN EL ARTE

Cuando todo sale mal (y aún así seguimos): Frustración y resiliencia en el proceso creativo

“Si algo puede salir mal, saldrá mal.”

Una frase tan cliché como cierta, especialmente cuando somos artistas. No importa cuánta preparación tengas, cuántas horas hayas ensayado, cuánta pasión hayas invertido: a veces simplemente las cosas no salen como esperabas.

Y eso duele.

La frustración no nace del arte en sí… sino de lo que no puedes controlar

Muchos creen que la frustración artística nace de no lograr una figura, una secuencia, un salto. Pero la verdadera frustración muchas veces viene de los factores externos, de lo impredecible:

• Esa cuerda que se resbala justo cuando estabas fluyendo

• El técnico que pone la música equivocada

• Una lesión antes de un show

• El duelo que apaga la inspiración

• Las emociones, el cansancio, el caos de la vida diaria

Y ahí estás tú, intentando sostener la creación mientras todo a tu alrededor tiembla.

El proceso creativo no es lineal (ni justo, ni siempre amable)

Nos han vendido una imagen romántica del artista: inspiración divina, obra maestra, ovación. Pero los que vivimos el arte sabemos que no es así.

La creatividad no siempre fluye. A veces se corta, se bloquea, se esconde. Y cuando eso pasa, aparecen la duda, la rabia, la frustración.

Y está bien.

La resiliencia creativa se entrena… como el cuerpo

He aprendido que la resiliencia en el arte se cultiva igual que la fuerza física: con constancia, con cuidado, y con compasión.

Porque sí, a veces:

• Llega una pérdida y el cuerpo no quiere moverse

• Una noticia te cambia el ánimo y no puedes fingir

• El cansancio emocional te apaga

• O simplemente, no tienes ganas de crear

Y aun así, estás ahí. Respirando. Y eso ya es arte.

Rendirse al proceso, no a la frustración

Rendirse al proceso no es rendirse a la frustración. Es aceptar que no siempre tienes el control.

Y que está bien.

Porque a veces, el error trae una nueva forma de moverse. La pausa crea espacio. Y la crisis… puede ser el comienzo de algo distinto.

Un recordatorio, para ti y para mí

No todo va a salir bien.

No siempre vamos a tener el control.

A veces estaremos rotos, cansados, frustrados.

Pero aun así, podemos seguir creando.

A veces, el simple hecho de seguir, ya es arte.

Un recordatorio final

No todo va a salir bien.

No siempre vamos a tener el control.

A veces estaremos rotos, cansados, frustrados.

Pero aun así, podemos seguir creando.

A veces, el simple hecho de seguir, ya es arte.

DATE EL TIEMPO DE VIVIR LOS PROCESOS, VÍVELOS, FLUYELOS, ABRÁZALOS Y TRANSFÓRMALOS.

ABRAZA TU ARTE E IMPRIME TU ESENCIA.