Chapter 6 - A harsh truth, but a necessary one

How long did it take you to learn that trick, that movement, that choreography?

How many scars does your body carry as silent proof of your training?

How much have you invested in learning what you know?

Time. Money. Energy.

Answer it honestly.

Then look at it from a distance.

And you’ll understand:

Art is not a hobby.

Art is not a collaboration.

Art is not an “opportunity” for exposure.

Even after more than 19 years of experience, I still make mistakes. And I’m not ashamed to admit it. Because I’ve learned that not all mistakes are failures. Some have been great teachers. Some left deep wounds. And others, were simply part of the journey.

Today I want to speak to you from truth. From the skin that has bled, the muscles that have trembled, and the heart that has doubted.

And I confess I’ve identified four major enemies we face as artists:

1. Fear

At the beginning of my career, fear was my fuel.

That quiet voice saying: “I’m not good enough.”

Not just for dancing, not just for teaching…

But for charging, for presenting myself, for feeling worthy.

As beginners, lack of experience makes us say yes to almost anything. I understand. Sometimes it’s necessary. But we can’t stay stuck there.

Because stagnation kills the artistic soul.

And if you’re training, learning, growing… you deserve to fly.

And flying is not free.

2. Desperation

Creative processes don’t happen in a vacuum.

Life happens—moves, changes, breakdowns, even pandemics.

And suddenly, those “opportunities” appear:

Unpaid gigs, poorly managed projects, low offers.

And because we’re hungry to create, we say yes.

But not every “yes” is wise.

If your intuition says no… listen.

If it all goes wrong—even that one “big chance”—remember:

Everything that happens to you shapes you.

Resilience is part of the path.

3. The poorly told story

How many times have you been sweet-talked into a project, only to crash without a parachute?

It’s happened to me so many times.

I’ve wasted time, energy, money—and hope.

Some projects went nowhere.

Others gave me more than I expected: training, growth, sadness.

Special thanks to my aerial teacher Daniel Barbier for one of those bittersweet journeys that ended up being a beautiful investment.

4. The painful comfort zone

I once worked with companies that didn’t value my art.

I accepted less than I deserved, and it tore me apart.

Not just financially, but emotionally.

I spiraled into self-doubt and devaluation.

But I also lived the opposite.

I found family in art.

People and companies that truly saw me, that told me:

“Your work matters. Your effort matters. Your art matters.”

Thank you Two Producciones Cabo for reminding me.

✨ Be selective with your energy

I’ve been through it all.

And even the painful moments taught me something.

So let me leave you with this:

Artist, be very selective with who you share your energy with.

Because that’s what we are…

ENERGY.

Don’t let anyone make you feel like your art is “just a collab” or “good exposure.”

Your art is your life, your work, your body, your soul.

Your art matters.

And so do you.

Keep creating.

Keep learning.

But never forget what it cost you to get here.

CAPÍTULO 6

UNA VERDAD CRUDA, PERO NECESARIA

¿Cuánto tiempo te llevó aprender un truco, una figura, una coreografía?

¿Cuántas cicatrices lleva tu cuerpo como testimonio silencioso de tu entrenamiento?

¿Cuánto has invertido en aprender lo que sabes?

Tiempo. Dinero. Energía.

Respóndelo con sinceridad.

Ahora míralo con perspectiva.

Y entonces lo verás con claridad:

El arte no es un hobby.

El arte no es una colaboración.

El arte no es una “oportunidad” de exposición.

Aún después de más de 19 años de experiencia, sigo cometiendo errores. Y no me da vergüenza decirlo. Porque también he aprendido que no todos los errores son fallas. Algunos han sido grandes maestros. Otros, heridas abiertas. Y otros, simplemente parte del camino.

Hoy quiero hablarte desde la verdad. Desde la piel que ha sangrado, los músculos que han temblado y el corazón que ha dudado.

Y te confieso que he identificado cuatro grandes enemigos que nos persiguen como artistas:

1. El miedo

Al principio de mi carrera, el miedo fue mi motor.

Ese pensamiento silencioso: “No soy lo suficientemente buena”.

No solo para bailar, no solo para enseñar…

Sino para cobrar, para presentarme, para sentirme digna.

Cuando comenzamos, la inexperiencia nos hace aceptar casi cualquier cosa. Lo entiendo. A veces es necesario. Pero no podemos quedarnos ahí.

Porque el estancamiento mata el alma artística.

Y si tú estás entrenando, aprendiendo, creciendo… entonces mereces extender tus alas y volar.

Y volar no es gratis.

2. La desesperación

Los procesos creativos no existen en el vacío.

Nos atraviesan la vida, las mudanzas, los cambios, las crisis, incluso las pandemias.

Y ahí es cuando aparecen esas “oportunidades”:

Colaboraciones sin paga, proyectos mal gestionados, trabajos mal pagados.

Y como tenemos hambre de crear, decimos que sí.

Pero no siempre es una buena idea.

Si tu intuición te dice que no… escúchala.

Si algo sale mal, incluso en lo que parecía la gran oportunidad, recuerda:

Todo lo que nos ocurre, nos transforma.

Y la resiliencia es parte de este camino.

3. El cuento mal contado

¿A cuántos proyectos te has lanzado con el corazón en la mano, solo para terminar con él roto?

A mí me ha pasado muchas veces.

He gastado tiempo, energía, dinero y esperanza.

Algunos proyectos no llegaron a nada.

Otros me dieron más de lo que imaginé: aprendizaje, conexión, incluso tristeza…

Gracias a mi querido maestro Daniel Barbier, por enseñarme que incluso lo que no se concreta puede ser una inversión maravillosa.

4. La zona segura que duele

Hubo un tiempo en que trabajé para compañías que no valoraban mi arte.

Acepté menos de lo que merecía, y eso me rompió por dentro.

No solo financieramente, sino emocionalmente.

Me perdí en la autoexigencia y el odio propio. Me desvaloricé.

Pero también viví la otra cara.

Encontré familia en el arte.

Personas y compañías que me vieron, que me dijeron:

“Tu trabajo vale. Tu esfuerzo vale. Tu arte vale.”

Gracias Two Producciones Cabo por recordármelo.

✨ Sé selectivo con tu energía

He vivido todas estas experiencias.

Y aunque algunas dolieron, todas me enseñaron.

Hoy solo puedo decirte esto:

Artista, sé muy selectivo con quién compartes tu energía.

Porque eso somos…

ENERGÍA.

No permitas que nadie te haga sentir que tu arte es algo que “sirve para colaborar” o “para darte exposición”.

Tu arte es vida, es trabajo, es cuerpo, es mente, es alma.

Tu arte vale.

Y tú también.

Sigue creando.

Sigue aprendiendo.

Pero nunca olvides lo que te costó llegar hasta aquí.